گروه چاپ و تبلیغات طرح و نقش

انواع سبک‌های نقاشی که هر هنرمند باید بشناسد

20 تیر, 1403

توسط گروه دیجیتال مارکتینگ طرح و نقش

بدون نظر

در طول تاریخ، شیوه‌ای که هنرمندان نقاشی کرده‌اند و رسانه‌هایی که استفاده می‌کنند تکامل یافته است تکنولوژی جدید و تغییر ذائقه به این معنی است که رنگ‌های مورد استفاده هنرمندان به تنوع خود ادامه داده است اما چگونه می‌توان فهمید که کدام نوع رنگ برای شما مناسب است؟ بسیاری از ما با آبرنگ، رنگ روغن و رنگ اکریلیکآشنا هستیم اما چیزهای بیشتری برای هنرمندان وجود دارد که می‌توانند کشف کنند.

در حالی که برخی از انواع نقاشی‌ها، مانند نقاشی‌های دیواری و تمپر به‌طور مکرر تمرین نمی‌شوند، برخی دیگر شاهد تجدید حیات هستند. به عنوان مثال، علاقه مجدد به حروف دستی و نقاشی علامت، رنگ مینارا از همیشه مرسوم تر کرده است. به عنوان یک هنرمند، چگونه می‌توانید در مورد نوع رنگ مناسب برای اثر هنری خود تصمیم بگیرید؟ داشتن درک خوب از ویژگی‌های هر رنگ و زیبایی شناسی آنها به شما کمک می‌کند تا انتخاب‌های خود را محدود کنید. برخی از تکنیک‌های نقاشی برای هنرمندان در همه سطوح آسان است، در حالی که برخی دیگر ممکن است به مهارت‌های فنی پیشرفته تری نیاز داشته باشند. درباره انواع مختلف رنگ بیشتر بیاموزید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر است. چه کسی می‌داند؟ فقط ممکن است از شما الهام گرفته شود که نوع جدیدی از نقاشی را امتحان کنید.

1. نقاشی رنگ روغن
2. نقاشی اکریلیک
3. نقاشی با آبرنگ
4. نقاشی گواش
5. نقاشی پاستل
6. Encaustic
7. نقاشی فرسکو
8. نقاشی با اسپری
9. نقاشی شستشو با جوهر
10. نقاشی تمپرا
11. نقاشی مینا

رنگ روغن

قرن‌هاست که هنرمندان از رنگ روغن برای خلق شاهکارهای خود استفاده می‌کنند . این محیط کند خشک شدن از رنگدانه‌های رنگی معلق در روغن ساخته شده است. به دلیل زمان خشک شدن طولانی آن، هنرمندان می‌توانند وقت خود را برای تولید اثر بگذارند. رنگ روغناغلب به دلیل قوام ضخیم برای ایجاد جلوه‌های بافت فوق العاده استفاده می‌شود. اگرچه کار کردن با آن ممکن است نامرتب باشد و هنگام کار با موادی مانند روغن بذر کتان یا روغن گردو نیاز به مراقبت دارد، اما همچنان به دلیل رنگ‌های غنی که تولید می‌کند مورد علاقه هنرمندان است. بنابراین، جای تعجب نیست که این یکی از محبوب ترین انواع نقاشی است.

نقاشی اکریلیک

طیف گسترده‌‌‌ای از رنگ‌های اکریلیک از نظر بافت و زمان خشک شدن وجود دارد . این رنگ محلول در آب به سرعت خشک می‌شود، غیر سمی‌است و مقرون به صرفهاست و اغلب آن را برای نقاشان با هر سطح مهارتی انتخاب می‌کند. با گذشت زمان بهتر از رنگ روغن ماندگاری دارد، زیرا مستعد ترک خوردن یا زرد شدن نیست. تکنیک‌های رنگ اکریلیک بی شماری وجود دارد و هنرمندان با ترکیب رنگ با مدیوم‌های مختلف از انعطاف پذیری در ظاهر نهایی برخوردار می‌شوند. اگرچه اکریلیک در صورت خشک شدن کامل روی بوم در برابر آب مقاوم است، اما ماهیت محلول در آب آن در صورت مرطوب بودن باعث تمیز کردن آسان می‌شود.

نقاشی آبرنگ

آبرنگ‌ها که معمولاً روی کاغذ نقاشی می‌شوند، از رنگدانه‌های معلق در محلول مبتنی بر آب ساخته می‌شوند. رنگ آبرنگکه به خاطر لایه‌های شفافی که ایجاد می‌کند شناخته شده است، حتی در صورت خشک شدن نیز محلول باقی می‌ماند. این بدان معنی است که هنرمندان می‌توانند برخی اصلاحات را حتی زمانی که نقاشی خشک است انجام دهند، اما این بدان معناست که کار تمام شده باید با دقت محافظت شود. تکنیک‌های آبرنگ زیادی وجود دارد که هنرمندان برای خلق آثار هنری مختلف از پرتره‌های واقعی گرفته تا مناظر پاک‌شده استفاده می‌کنند. اگرچه کاغذ رایج‌ترین تکیه‌گاه است، آبرنگ‌ها را می‌توان روی سطوحی مانند پارچه، چوب، چرم و پوسته نیز استفاده کرد.

نقاشی با اسپری

نقاشی گواش

در حالی که گواش شبیه آبرنگ است که می‌تواند دوباره خیس شود، این نوع رنگ مات خشک می‌شود و به دلیل گچ موجود در آن رنگ سنگین تری است. گواش همچنین دارای ویژگی‌هایی شبیه به اکریلیک است زیرا یک رنگ مات است. این اغلب همراه با آبرنگ استفاده می‌شود و از آنجایی که محلول در آب است، برای مهر و موم کردن نقاشی تمام شده، به یک لاک الکل در بالای آن نیاز دارد. نوع جدیدتر، گواش اکریلیکاست که از چسب مبتنی بر اکریلیک استفاده می‌کند که به رنگ اجازه می‌دهد در هنگام خشک شدن در برابر آب مقاوم شود.

نقاشی پاستل

گاهی اوقات به عنوان “نقاشی خشک” شناخته می‌شود. استفاده از پاستل از قرن شانزدهم رایج شده است. شکل چوبی آنها و کمبود زمان خشک شدن آنها را به یک راه حل آسان و قابل حمل برای هنرمندان تبدیل می‌کند. محبوب‌ترین پاستیل‌ها – معروف به پاستل‌های نرم – دارای گچ هستند، اما پاستیل‌های روغنیبا قوام مومی‌نیز موجود است. رنگ‌ها معمولاً مستقیماً روی تکیه‌گاه ترکیب می‌شوند و اگر به دنبال جلوه‌ای از نوع آبرنگ هستید، پاستل‌های محلول در آب نیز وجود دارند. این نقاشی‌ها شکننده هستند، زیرا رنگدانه‌ها می‌توانند از سطح بلند شوند، بنابراین باید زیر شیشه قاب شوند.

نقاشی Encaustic

این تکنیک پیچیده به مصر باستان برمی‌گردد و شامل افزودن رنگدانه به موم زنبور عسل داغ است. خمیر حاصل معمولاً روی چوب آماده شده اعمال می‌شود، اگرچه می‌توان از بوم نیز استفاده کرد. سپس از ابزارهای ویژه‌‌‌ای برای شکل دادن و مجسمه سازی مایع قبل از خنک شدن استفاده می‌شود. هنرمندان معاصر اغلب از تفنگ‌های حرارتی برای افزایش کارایی رنگ استفاده می‌کنند. اگرچه تسلط بر نقاشی انکوستیکیا با موم داغ دشوار است، اما می‌توان نقاشی‌های پیچیده پر از ابعاد و رنگ ایجاد کرد.

نقاشی فرسکو

نقاشی فرسکو

فرسکو یک تکنیک باستانی است که شاید به لطف سقف کلیسای سیستین نمادین میکل آنژ شناخته شده است که نقاشی آن شامل مخلوط کردن رنگدانه با آب و اعمال آن بر روی یک لایه هنوز مرطوب از گچ است. آب برای تزئین سقف و دیوار استفاده می‌شود و به ترکیب رنگدانه در گچ کمک می‌کند و در هنگام خشک شدن یک پیوند دائمی‌ایجاد می‌کند. نقاشی دیواری واقعی به هنرمندان نیاز دارد که به سرعت کار کنند زیرا پس از خشک شدن گچ، سطح دیگر قابل نقاشی نیست. روش دیگر به یک ماده اتصال دهنده مانند تخم مرغ، چسب یا روغن برای چسباندن به سطح گچ خشک نیاز دارد. این روش روی سطح زبرتر بهتر عمل می‌کند اما دوام کمتری دارد.

نقاشی با اسپری

رنگ آئروسل یا رنگ اسپری برای اولین بار در سال 1949 اختراع شد و در دهه 1970، زمانی که هنرمندان گرافیتی از این فناوری جدید استفاده کردند، رایج شد. تقریباً به هر سطحی به خوبی می‌چسبد و معمولاً توسط هنرمندان نقاشی دیواری و هنرمندان گرافیتی روی گچ، آجر و فلز استفاده می‌شود. رنگ اسپری به سرعت خشک می‌شود و نسبتاً در برابر آب و هوا مقاوم است و آن را به انتخابی بادوام برای هنرمندان شهری تبدیل می‌کند. امروزه برندهای رنگ اسپریزیادی به طور خاص برای هنرمندان وجود دارد. هنرمندان در مجموعه‌ای از رنگ‌های موجود، قوطی‌ها را با کلاهک‌های مخصوصی که پهنای اسپری را کنترل می‌کند جفت می‌کنند. امکان یافتن رنگ اسپری با جلوه‌ها و پرداخت‌های مختلف و همچنین فشارها و پوشش‌های متفاوت وجود دارد. از آنجایی که رنگ اسپری حاوی مواد سمی‌است، همیشه برای استفاده در فضای باز همراه با ماسک توصیه می‌شود. چندین شرکت نیز رنگ اسپری مبتنی بر آب را برای کار در داخل خانه و روی بوم مناسب تر ایجاد کرده اند.

نقاشی شستشوی جوهر

شستشوی جوهر که به عنوان نقاشی ادبی نیز شناخته می‌شود ، خاستگاه خود را در چین و آسیای شرقی می‌یابد. استفاده از جوهر سیاه در خوشنویسی باعث محبوبیت نقاشی قلم موبا استفاده از همین جوهر شد. هنرمندان با تغییر میزان جوهر بر روی قلم مو و فشاری که ضربه با آن اعمال می‌شود به تونالیته‌های مختلفی دست می‌یابند. قلم موها به دقت مورد مطالعه قرار می‌گیرند و استادان خوشنویسی سال‌ها برای تکمیل ضربات خود صرف می‌کنند. اگرچه امروزه جوهرهای رنگی به طور گسترده‌‌‌ای در دسترس هستند، اما سیاه هنوز رایج ترین جوهر مورد استفاده است.

نقاشی مینا

نقاشی تمپرا

اگرچه امروزه کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرد اما تمپرا یکی از قدیمی‌ترین انواع نقاشی است و به‌طور سنتی با آسیاب کردن رنگدانه‌ها در یک چسب ایجاد می‌شود. متداول ترین نوع دمنوش تخم مرغی استکه معمولاً از زرده تخم مرغ مخلوط با محلول سرکه یا آب به عنوان چسب استفاده می‌کند. تمپراتا زمانی که رنگ روغن در قرن شانزدهم مورد استفاده گسترده قرار گرفت بسیار محبوب بود. رنگ سریع خشک شونده در لایه‌های نازک و شفاف اعمال می‌شود و به دلیل عدم خراب شدن رنگ آن در طول زمان قابل توجه است. تمپرا همچنان توسط هنرمندان منتخب در طول تاریخ مورد استفاده قرار می‌گرفت، اگرچه بیشتر مردم آن را از هنر قرون وسطی و رنسانس می‌شناسند. امروزه هنوز در کلیسای ارتدکس یونان و روسیه برای نقاشی آیکون‌های مذهبی استفاده می‌شود. در ایالات متحده، رنگ پوستر گاهی اوقات تمپر نامیده می‌شود، اگرچه کلاسورها یکسان نیستند.

نقاشی مینا

این رنگ روغنی اغلب توسط نقاشان نشانه یا برای نقاشی‌های تزئینی و خط کشی استفاده می‌شود. خشک می‌شود و به یک روکش سخت و براق می‌رسد که در برابر آب و هوا مقاوم است. میناروی سطوح مختلف مانند شیشه، سرامیک، فلز، چوب و بوم قابل استفاده است. به دلیل سمی‌بودن آن، همیشه توصیه می‌شود در یک منطقه با تهویه مناسب با ماسک کار کنید. همچنین لعاب‌های مبتنی بر آب وجود دارد که می‌توان آنها را روی کاغذهای سنگین‌تر مانند کارتن استفاده کرد. به غیر از کارهای تزئینی و نقاشی نشانه، بسیاری از هنرمندان خوب میناکاری را در آثار خود گنجانده اند. پیکاسو و جکسون پولاک هر دو به استفاده از رنگ‌های لعاب تجاری در کار خود معروف بودند.

گروه چاپ و تبلیغات طرح و نقش (هنر مدرن)با بیش از 20 سال سابقه در زمینه چاپو تبلیغات، با تکیه بر افراد متخصص و ماشین آلات مدرن و با ارائه سرویس‌های جامع تبلیغاتو چاپقادر است ایده‌ها و خواسته‌های تجاری شما را به صورتی عملیاتی پیاده سازی نماید. باعث افتخار ما خواهد بود تا بتوانیم مجری و مشاوردر زمینه رشد و پیشرفت تجاری شما باشیم. جهت مشاوره با کارشناسان ما لطفا تماسحاصل فرمایید.

---

این مقاله زیر مجموعه خدمات دکوراسیون داخلی/ چاپ روی بوم نقاشیمی‌باشد.

---

کلمات کلیدی: گروه چاپ وتبلیغات طرح و نقش، چاپ تابلوبوم نقاشی، دکوراسیون داخلی، تابلو دکوراتیو، طراحی تابلوبوم، چاپ تابلوبوم، دکوراسیون، چاپ تبلیغاتی، چاپ استیکر، تبلیغات خلاقانه، اثربخشی تبلیغات، اصول طراحی و تبلیغات، کنواس تابلوبوم، تابلو شاسی، قاب عکس، آلبوم نقاشی، کلاف تابلو بوم، طراحی، نقاشی، رنگ روغن، سبک نقاشی، نقاشی رئالیسم، نقاشی مینا، نقاشی تمپرا، نقاشی اکریلیک، آبرنگ، سیاه قلم، آموزش نقاشی، نقاشی گواش

انواع سبک معماری

20 تیر, 1403

توسط گروه دیجیتال مارکتینگ طرح و نقش

بدون نظر

شناخت تاریخ معماری جهان و انواع سبک‌های معماری برای تمامی‌دانشجویان معماری و معماران حرفه‌ای لازم است. شناخت سبک‌ها و دوره‌های معماری نه تنها شما را محدود نمی‌کند بلکه ذهن شما را به گستره‌ای از مفاهیم و نمونه‌های موفق معماری باز می‌کند.

در جوامع اولیه اولین ساختمان‌ها را نه معماران بلکه مردم عادی و اجتماعات محلی می‌ساختند. این نوع معماری که بعدها به نام سبک بومی‌یا بدوی شناخته شد، نمایانگر ارزش‌های جوامع محلی و ساخته شده با مصالح بومی‌منطقه بود.معماری بومی‌بسیار متنوع است و دربرگیرنده تکنیک‌های ساخت‌وساز است که به مرور زمان شکل گرفته و نسل به نسل منتقل شده‌اند، ساختمان‌های بومی‌خودبسنده هستند و با استفاده از مصالح طبیعی موجود در منطقه مانند سنگ، گِل، چوب، پوست و استخوان ساخته می‌شوند و بهترین تطابق اقلیمی‌را دارند.در اقلیم گرم ساختمان‌ها را کنار رودخانه می‌ساختند و در اقلیم سرد فضای زندگی را از درون صخره می‌کندند. در اقلیم گرم ساختمان‌ها را باز و سایه‌دار و در اقلیم سرد ساختمان‌ها را بسته و عایق‌شده می‌ساختند.سبک‌های جدید معماری مانند معماری پایدار و معماری زمینه گرا به دنبال بهره‌گیری از روش‌های ساده ساختمان‌های بومی‌برای ایجاد آسایش محیطی در ساختمان‌ها هستند.

انواع سبک معماری

سبک معماری مصری

سابقه تمدن وشهرنشینی در مصر به سه هزار سال پیش می‌رسد و از همان زمان بود که ویژگی‌های خاص سبک معماریمصر باستان شکل گرفت. مصریان در تولید آجرهای سخت استاد بودند و از گِل دلتای رود نیل بهترین استفاده را می‌بردند.معماری مصری تنوع بسیاری دارد و از سازه‌های کوچک آجری تا اهرام ثلاثهرا در بر می‌گیرد. فرهنگ و اقلیم مصر بهترین شرایط را برای ساخت سازه‌های عظیم و فرم‌گرا مونومنتال را داشت. معماری مصر از منابع تاثیرگذار و الهام‌بخش در شکل‌گیری بسیاری از سبک‌های معماری جدید بوده است.

سبک معماری یونانی

سبک معمارییونانی از مهم‌ترین سبک‌‌های معماری غربی است که هنوز هم زنده است و تاثیر بسیاری در طراحی ساختمان‌های عمومی‌و شهری دارد. هنوز هم کتابخانه‌ها و موزه‌های شاخص شهری با الگوبرداری از معابد یونانی طرحی می‌شوند تا بر شکوه و اهمیتشان تاکید شود. ابنیه یونانیاز اولین سازه‌های بشری بودند که از سیستم تیر و ستون بزرگ چوبی و سنگی استفاده کردند و سعی در اجرای بهترین تناسبات و‌هارمونی در اجزای ساختمان از جمله پلان، نماها و تزئینات داشتند. با پیشرفت سبک معمارییونانی، بناهای این سبک از نظر تناسبات و تزئینات به سه دسته دوریک، یونیک و کورنتین تقسیم شدند.سبک معماری رومی:معماری رومی‌ادامه‌ای از معماری یونانی بود که به مرور به پیشرفت‌های سازه‌ای بسیاری دست یافت. عناصر سازه‌ای همچون قوس، طاق و گنبد و مصالح تازه‌ای مانند بتن از دوران اوج تمدن رومی‌به معماری غرب معرفی شدنداستفاده از قدرت باربری بالای سازه‌های طاقی باعث شد که معماران رومی‌بتوانند ساختمان‌هایی عظیم همچون کولوسئوم در رمرا بر پا کنند. بناهای شاخص رومی‌با مصالح آجر و بتن ساخته می‌شدند و از کاشی‌های موزاییکی زیبا پوشیده می‌شدند. سبک معماریبیزانس یا روم شرقی امتدادی از معماری رومی‌در بخش شرقی امپراتوری روم به مرکزیت شهر استانبول کنونی بود. سبک رومانسک ترکیبی از سنت‌های مدیترانه‌ای و فرهنگ یونانی و مسیحیت را با روش‌های نوین ساخت‌وسازرومی‌بود.بناهای شاخص سبک بیزانس اکثرا بناهای مذهبی خصوصا کلیساها بودند که نمونه مطرح آنها مسجد ایاصوفیه است که با گنبد چشمگیر به ارتفاع ۳۲ متر از نمونه‌های ماندگار این سبک معماریاست. پلان مرکزی زیبای این بنا طبق معابد رومی‌و کلیساهای اولیه مسیحی طراحی شده است.سبک معماری رومانسکشکوفایی مجدد سبک رومی‌و بیزانس در اروپای غربی و جنوبی در قرن هشتم میلادی است. سبک رومانسک دارای شاخصه‌هایی همچون دیوارهای باربر بنایی، قوس‌های دایره‌ای، بازشوهای کوچک و سقف‌های طاقی است.ساختمان‌های سبک رومانسک بناهای شاخصی با فرم خالص، پلان متقارن و پشت‌بندهای بزرگ هستند.ویژگی اصلی سبک گوتیک کاربرد قوس‌های تیزه‌دار است که بار بیشتری را تحمل می‌کردند و جلوه جدیدی به کلیساهای قرون وسطی می‌دادند. طاق‌های نوک‌تیز و پشت‌بندهای معلق امکان باربری بیشتری داشتند و فضای داخلی یکپارچه‌تر و سازه‌ای طریف‌تر را در کلیساهای گوتیک ایجاد می‌کردند. کلیسای نتردام پاریس یکی از نمونه‌های برجسته سبک گوتیک است.

سبک معماری اسلامی

سبک معماریاسلامی‌که شامل معماری ایراندر پس از اسلام نیز می‌شود، سبکی شناخته‌شده در جهان است. معماری اسلامی‌گستره‌ای از خاورمیانه تا آفریقای شمالی، آسیای مرکزی و اروپای جنوبی دارد و در هر منطقه از فرهنگ و اقلیم آن مرز و بوم تاثیر گرفته است.بناهای شاخص سبک اسلامی‌شامل مساجد، مقبره‌ها و دیگر بناهای مذهبی هستند. گرچه در بسیاری از بناهای غیرمذهبی همچون کاخ‌ها، خانه‌ها و بناهای عمومی‌نیز از این سبک استفاده می‌شود. از شاخصه‌های معماری اسلامی‌می‌توان به درونگرایی، اهمیت به محرمیت، حیاط مرکزی، استفاده از هندسه پیشرفته در طراحی پلان و سازه، کاربرد تزئینات اسلیمی‌و نقوش طبیعی و عدم تصویرسازی از انسان‌ها اشاره کرد.

انواع سبک معماری

سبک معماری کلاسیک

کلاسیسیسم رویکردی در معماری است که از اصول معماری تمدن‌های پیشین همچون یونان و روم برای القای حس قدرت، نظم و هماهنگی استفاده می‌کند. انواع سبک‌‌های معماری زنده‌سازی گذشته شکوهمند مانند سبک‌های رنسانس، باروک، روکوکو، نئوکلاسیک، منریسم و پالادیانیسم از زیرمجموعه‌های معماری کلاسیک محسوب می‌شوند و هر کدام ویژگی برجسته‌ای مخصوص به خود دارند.

سبک معماری رنسانس

رنسانس به معنای زایش دوباره است و جنبشی فرهنگی‌ست که از قرن ۱۴ در فلورانس ایتالیا آغاز شد و تا قرن ۱۶ در اروپا گسترش یافت. رنسانس در معماری نیز تحول ایجاد کرد و به رواج انواع سبک‌‌های معماری سنتی قرون‌وسطایی و گوتیک پایان داد.سبک بیزانس هندسه و اصول معماری کلاسیک رومی‌را از بناها برداشت می‌کردند و سعی داشتند هندسه قوس‌های دایره‌ای، طاق‌ها و ستون‌های یونانی و رومی‌را در بناهایشان تکرار کنند. در سبک معماریرنسانس از هندسه‌ای با اشکال کامل مانند دایره و مربع در طراحی پلان‌ها و نماها استفاده می‌شود که حس‌هارمونیو کمال را در چشم بیننده القا می‌کند.

سبک معماری هنر نو

سبک آرت‌نوو در ابتدای قرن بیستم از فرانسه آغاز شد و به سرعت در تمامی‌اروپا فراگیر شد. سبک آرت‌نوو یک سبک پیشرو و هنرمندانه است که با استفاده از مصالح جدید مانند آهن و شیشه، فرم‌های زیبا و طبیعی می‌سازد.در سبک آرت‌نوو اجزای ساختمان مانند درها، پنجره‌ها، نرده‌ها و ستون‌ها توجه را به سمت خود می‌کشند و فضایی هنرمندانه و منحصر به‌فرد می‌سازند. از سبک آرت‌نووهمچنان در طراحی داخلی فضاهای مجلل و طراحی نرده‌ها و دیگر المان‌های نمای ساختمان استفاده می‌شود.

سبک معماری آرت دکو

سبک معماریآرت دکو یکی از سبک‌های هنری معماری است که مانند سبک آرت نوو از فرانسه آغاز شده است. آرت ‌دکواز محبوب‌ترین سبک‌های طراحی داخلی فضاهای خاص و مجلل است. در این سبک از مصالحی مانند آلومینیوم، شیشه، استیل ضدزنگ و پلاستیک استفاده می‌شود. سبک آرت دکو پر از جزئیات دکوراتیو است و به استفاده از بافت‌ها، کنتراست‌های رنگی و نقش‌ونگارهای زنده و انرژیک شناخته می‌شود. سبک آرت دکو از انواع ترکیب‌بندی‌های هندسی، متقارن و زاویه‌ای استفاده می‌کند و نقوش فرهنگ‌های مختلف مانند ژاپنی، مایا و آزتک را به خدمت می‌گیرد.

سبک معماری مدرن

از میان انواع سبک‌های معماری سبک مدرنمهمترین تاثیر را در معماری امروز ما داشته است. جنبش مدرن در هنر و معماری، نظام فکری غالب در قرن بیستم جهان است که اصولی مانند انتزاع (ابسترکشن)، تولید انبوه، صنعتی‌سازی، منطق علمی، جهانی‌شدن، رد سنت‌ها و عملکردگرایی را در بر دارد. شعارهای «فرم تابع عملکرد است» و «خانه ماشینی برای زندگی» از سردمداران سبک معماری مدرن، به خوبی عملکردگرایی و صنعتی‌سازی را به ذهن می‌آورد.اصول معماری مدرن همچون عملکردگرایی، سادگی و استفاده از فرمهای ساده و رنگهای خنثی در طراحی دکوراسیون داخلی نیز قابل اجرا هستند و بکارگیری سبک مدرن درطراحی داخلی بسیار متداول و محبوب است.

سبک معماری بروتالیسم

سبک بروتالیسمدر دهه ۱۹۵۰ برای بازسازی خرابی‌های جنگ جهانی دوم در لندن رواج یافت. بنابراین سادگی و اقتصادی بودن از مشخصه‌های مهم این سبک است. ایده اولیه این سبک از ساختمان‌های بتنی معمار مشهور لکوربوزیه برداشته شده است. سبک بروتالیسم به سطوح پرداخت‌نشده و زمخت نما و نمایش سازه و تاسیسات شناخته می‌شود. استفاده از این سبک به سرعت در میان ساختمان‌های عمومیانگلستان گسترش یافت و پس از آن به امریکا رفت. از نمونه‌های شاخص سبک بروتالیسم می‌توان سیتی‌هال شهر بوستون را نام برد.

سبک معماری بین الملل

سبک بین‌الملل در دهه ۱۹۲۰ میلادی توسط معماران شاخص مدرن مانند والتر گروپیوس مطرح شد و ساخت بناهایی به این سبک در نقاط مختلف جهان رواج یافت. از اصول سبک بین‌الملل می‌توان به کاهش تزئینات، استفاده از مصالح باکیفیت، اهمیت به نظم و تناسبات و سادگی فرم اشاره کرد. در سبک بین‌المللاز مصالح مدرن مانند فولاد، شیشه و بتن استفاده می‌شود. پیش‌ساختگی، تولید انبوه، شفافیت و نمایان بودن سازه از دیگر ویژگی‌های این سبک است. میس‌وندروهه معمار معروف آلمانی‌آمریکایی از معماران شاخص این سبک است.

سبک معماری متابولیسم

سبک متابولیسمیکی از سبک‌‌های معماری دوران مدرن است که برای بازسازی شهرها پس از جنگ جهانی دوم توسط معماران ژاپنی مطرح شد. سبک متابولیسم رویکرد مکانیکی به طراحی شهری را نمی‌پسندد و به دنبال انعطاف بیشتری و قابلیت جابجایی واحدهای ساختمانی است. کنزو تانگه از نمونه‌های خوب این سبک است که کپسول‌ها به عنوان واحد تکرارشونده و قابل‌تعویض در یک چهارچوب قرار گرفته‌اند و کلیت ساختمان را می‌سازند.

سبک معماری ارگانیک

سبک معماریارگانیک از فرم‌های طبیعی الگو می‌گیرد و به دنبال استفاده از مصالح هر چه طبیعی‌تر و مبلمان دست‌ساخته است. فرم ساختمان در سبک ارگانیک معمولا نامتقارن است تا با طبیعت اطراف در هماهنگی کامل قرار گیرد. نمونه شاخص معماری ارگانیک خانه آبشار با طراحی معمار بزرگ فرانک لوید رایت است که نمونه کمال‌هارمونی و هماهنگی در تمامی‌اجزای ساختمان است. در این خانه، تراس بزرگ چنان بر روی آبشار کشیده می‌شود که ساختمان را جزئی از طبیعت اطراف می‌کند. هر چند از میانه قرن بیستم سبک ارگانیکفرم‌های خاص‌تری پیدا کرد.

سبک معماری‌های تک

از مهم‌ترین خصوصیات سبک‌های‌تکاستفاده از فلز و شیشه در ساختمان است. شفافیت و نمایان‌گری از ویژگی‌های سبک‌های‌تک است و لایه‌های داخلی ساختمان مانند اجزای سازه‌ای و تاسیساتی را به ما نشان می‌دهد. اجزای ساختمان‌های‌های‌تک معمولا پیش‌ساخته هستند و در کارخانه ساخته می‌شوند و در سایت ساختمانی نصب می‌شوند. در سبک‌های‌تک انعطاف و تنوع در کاربری فضا بسیار مورد توجه است و به عملکرد بیش از جنبه هنری توجه می‌شود.در این سبک ارتباط ساختمان با محیط اطراف کم است و ساختمان به دلیل تفاوت با جداره‌های ساختمانی اطراف به چشم می‌آید.

سبک معماری پست مدرن

ساختمان‌های پست مدرن معمولا شلوغ، شوخ‌طبعانه، متنوع و دارای ارجاع به ساختمان‌های سنتی و کلاسیک هستند. سبک معماریپست مدرن از سبک‌های محبوب در معماری داخلی است.

سبک معماری پایدار

معماری پایداردر دهه ۱۹۶۰ و در جواب به نقدهای وارد بر مدرنیسم و به امید آینده‌ای بی‌نیاز به سوخت‌های فسیلی مطرح شد. معماری پایدار زیست‌محیطی یا معماری سبز برای کمک به حفظ منابع زمین و کاهش روند گرمایش زمین سه هدف را دنبال می‌کند.

1_صرفه‌جویی در مصرف انرژی: معماری پایدار در اقلیم سرد از شیوه‌های گرمایش غیرفعال خورشیدی، عایق‌بندی مناسب و تبدیل‌کننده‌های گرما برای صرفه‌جویی در مصرف انرژی استفاده می‌کند. همچنین در اقلیم گرم برای صرفه‌جویی در مصرف سوخت‌های فسیلی از روش‌های تهویه طبیعی غیرفعال استفاده می‌شود.

2_تولید انرژی بدون کربن: در سبک معماریپایدار از روش‌هایی مانند پنل‌های فتوولتاییک و توربین‌های بادی برای تولید انرژی الکتریکی و گرمایی بدون کربن استفاده می‌شود.

3_بهره‌گیری از مصالح طبیعی و بازیافتی: استفاده از متریال‌های طبیعی، قابل‌جایگزینی و بازیافتی درمصرف انرژی صرفه‌جویی می‌کند زیرا دیگر نیازی به صرف انرژی برای استخراج، حمل‌ونقل مواد اولیه و مراحل تولید نخواهد بود.هدف این رویکرد دستیابی به آسایش دمایی، شنیداری و دیداری ساکنان و بهره‌گیری از نور و دیگر منابع طبیعی است. شاخصه اصلی معماریBioclimatic به کار بستن سیستم غیرفعال خورشیدی (Passive Solar System) است. این سیستم از منابع طبیعی مانند نور خورشید، هوا، باد، خاک و گیاهان برای گرمایش، سرمایش و روشنایی ساختمان‌ها بهره می‌گیرد..بازمصرف خلاقانه (Creative Reuse) سبکی در معماری پایدار فرهنگی است که کمک می‌کند تا به یک سازه موجود، برنامه‌ای جدید داد و از آن دوباره استفاده کرد. بازسازی بناهای موجود در بسیاری از مواقع گران‌تراز تخریب و نوسازی است ولی برای بعضی از ساختمان‌های دارای ارزش فرهنگی ضروری است.

معماری بیونیک

معماری بیونیک رویکردی علمی‌به ایده‌برداری از طبیعت درمعماری است.این سبک ارگانیسم، رفتار و اکوسیستم موجودات زنده را در مصالح و سازه‌های دست‌ساز بشری، مدلسازی می‌کند. سبک معماری بیونیکاز تکنولوژی روز و شرکت‌های فناوری سیلیکون‌ ولی برای محاسبات پیشرفته در تولید متریال‌های جدید کمک می‌گیرد. معماری زیست‌تقلید‌Biomimetics از فرم‌های انسانی و حیوانی در معماری بهره می‌برد که نمونه شاخص آن ساختمانHemisfèricدر والنسیای اسپانیا با طراحی سانتیاگو کالاتراوا به شکل یک چشم غول‌پیکر است.

انواع سبک‌های معماری از نظر دوره تاریخی

سبک بومی، سبک مصر باستان، سبک یونان باستان، سبک رومی، سبک بیزانس، سبک رومانسک، سبک گوتیک و سبک اسلامی، سبک کلاسیسم، سبک جنبش رنسانس، سبک جنبش احیای معماری یونان و روم، سبک Arts & ، سبک جنبش Avant-garde، سبک مدرنیسم، سبک ارگانیک، سبک متابولیسم، سبک‌های تک و سبک جنبش پست مدرن.

گروه چاپ و تبلیغات طرح و نقش (هنر مدرن)با بیش از 20 سال سابقه در زمینه چاپو تبلیغات، با تکیه بر افراد متخصص و ماشین آلات مدرن و با ارائه سرویس‌های جامع تبلیغاتو چاپقادر است ایده‌ها وخواسته‌های تجاری شما را به صورتی عملیاتی پیاده سازی نماید. باعث افتخار ما خواهد بود تا بتوانیم مجری و مشاوردر زمینه رشد و پیشرفت تجاری شما باشیم. جهت مشاوره با کارشناسان ما لطفا تماس حاصل فرمایید.

---

این مقاله زیر مجموعه خدمات مشاوره و طراحی / مشاوره تبلیغاتیمی‌باشد.

---

کلمات کلیدی: گروه چاپ و تبلیغات طرح نقش،معماری کلایسک، معماری، سبک کلاسیسم، سبک مدرنیسم، سبک گوتیک، رنسانس، گوتیک، سانتیاگو، معماری سبز، سبک مصر، سبک بیزانس، سبک معماریپایدار، واانسیا اسپانیا، ساختمان، طبیعت، سوخت‌های فسیلی، دوره تاریخی، رویکردی علمی، سبک آرت، معماری داخلی، مصالح، کلاسیک ، زیست‌ محیطی، متنوع و دارای، سانتیاگو، فرهنگی ،عایق‌بندی، اقلیم گرم، فرم‌های طبیعی، پست مدرن، حمل‌ونقل، ارزش فرهنگی، سیلیکون‌، غول‌پیکر، ایده‌برداری، باستان، عایق‌بندی، غیرفعال، پیشرفت، افتخار، غول‌پیکر، تخریب، اقلیم سرد.